ANTEPROYECTO DE INVESTIGACIÓN –CREACIÓN

LA VENTANA

 

 

 

 

CAROLINA PÉREZ CUERVO

 

 

 

 

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

FACULTAD DE COMUNICACIONES

PREGRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

MÓDULO 4: NARRATIVA AUDIOVISUAL CINE DE FICCIÓN

MEDELLÍN

2016

 

 

ANTEPROYECTO DE INVESTIGACIÓN –CREACIÓN

LA VENTANA

 

1. TÍTULO

La Ventana

 

1. TEMA GENERAL

Las acciones moralmente cuestionables que llegan a ser benefactoras para un niño

 

1. JUSTIFICACIÓN

     Este proyecto atraviesa dos realidades, una del país y otra cinematográfica. En Colombia, la realidad de los niños que viven en orfanatos es algo que pocas personas conocen, ya que es un tema ajeno a muchos y la industria audiovisual nacional no ha sido un medio que permita representarlo ya que los escenarios tienen otras tendencias. El corto La ventana pretende ahondar un poco en los pensamientos, traumas y actitudes de los niños que viven en estos lugares, escenario del cual pueden surgir nuevos proyectos que busque otras realidades del país diferentes a las habituales, ya que la industria audiovisual tiene responsabilidades a nivel nacional.

     Según Lozano y Pinilla en el periódico El Tiempo (2002, 11 de Agosto) “En el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF), la coordinadora nacional de adopciones, Martha Caipa, reveló que hay cerca de 2.700 niños, entre 7 y 17 años, sin probabilidades de tener una familia” y “Angela María Robledo, reveló que […] muchos entran en un estado de ansiedad muy grande al ver que otros sí son adoptados mientras ellos no” (Lozano y Pinilla, 2020, 11 de Agosto). Esto evidencia algunas realidades de los orfanatos Colombianos y el corto incluye varios de estos aspectos en los personajes, lo que es importante para empezar a generar en el país una preocupación por estos niños.

     Por otro lado, el cine ha pretendido llamarse como moralista al crear sus personajes con características moralmente cuestionables, las cuales son cambiadas gracias a las malas consecuencias que trae a los protagonistas las malas acciones. En este corto, las características moralmente cuestionables no pretender ser remplazadas o denunciadas como malas, sino que son aceptadas como naturaleza del hombre pero son utilizadas para el bien del personaje principal, lo que nos sugiere el relativismo moral de las cosas, más no un absolutismo en la clasificación de las normas éticas en buenas y malas.

 

1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN

     El cine desde sus principios se ha visto envuelto en cuestiones morales por tratamientos de ciertos temas y desarrollo narrativo de los mismos; prejuicios que varían de acuerdo a las culturas y religiones. Esto se puede evidenciar con el corto The kiss de Thomas Edison (1896) del cual, sus primeras críticas iban dirigidas a cuestiones morales por tema y tratamiento. Durante el nuevo cine latinoamericano basado en el neorrealismo italiano, las acciones de un protagonista dentro de un film no van necesariamente guiadas por las estrictas normas éticas o derechos humanos, sin embargo es aceptado por los espectadores y son justificadas esas acciones por el fin que conlleva, como rectifica McKee (2011) “las contradicciones en la naturaleza o en el comportamiento cautivan la concentración del público. Por consiguiente, el protagonista debe ser el personaje con más dimensiones del reparto, para poder centrar la empatía en el papel principal” (p.450) Aquí juega un papel importante el relativismo, pero hay que separa el relativismo moral del cognitivo, mientras el segundo hace referencia a la ciencia y el conocimiento sobre el mundo, el moral se basa en las acciones, opiniones y prejuicios (Lukes, 2008). Pero ante la creencia sobre la verdad científica y moral, es importante aclarar que aquí solo interesa la segunda y al tratar el relativismo moral no pretende extenderse hasta el cognitivo.

     Las normas éticas y morales has sido impuesta rígidamente por algunos entes como la iglesia católica, y la declaración de los derechos humanos como muestra de que los hombres son “capaces de imponer un acuerdo universal” (Habermas, 2015, p349) ya que según Scanlon (1998) una norma moral será válida cuando todas las personas racionalmente la justifiquen como válida. Sin embargo los personajes protagónicos del cine han violentado estas normas universales y han logrado generar en las personas una aceptación, lo que lleva a considerar que se adopta – aunque sea momentáneo – el relativismo moral que defiende ”la idea de que la autoridad de las normas morales es relativa al tiempo y al lugar” (Lukes, 2008, p.35) por ende, Lukes (2008) afirma que “las normas morales y los sistemas que contienen esas normas se muestran como cosas divergentes, tanto en el tiempo como en el espacio, y tanto en el contenido como en el alcance de su aplicación”. (p.163).

     El cine es entonces un laboratorio de la moral (Montaño, 2015) ya que las historias generalmente están enfocadas en dejar moraleja dándose de cine moralizante “para denunciar los principales vicios del momento: alcoholismo, juego, y vida licenciosa […] incluso, con el apoyo de organizaciones religiosas como la iglesia” (Torregrosa, 1996, p77) justificando la necesidad de “un cine que sirva para exaltar los valores tradicionales de la sociedad […] y que al mismo tiempo muestre a los jóvenes las terribles consecuencias de su conducta descarriada” (Melche, 1997, p.26). Pero a su vez está aceptando y acolitando acciones negativas en los protagonistas que van más ligadas al relativismo moral del hombre. El nuevo cine latinoamericano abre paso a este relativismo moral donde los personajes no son criticados y juzgado por el público como malos sino que está ligado ese juicio al contexto del personaje y sus fines, como dice Buñuel en Prohibido asomarse al interior citado en la Revista Pléyade: “En mis películas nadie es fatalmente malo ni enteramente bueno” (Mendoza, 2012).

     Esta influencia extranjera se ha visto reflejada en la realización de cortos locales (Medellín) con los cuales se pretende juzgar como buenas o malas determinadas acciones y de manera absoluta. El cortó La cerca de Rubén Medoza (2004) denuncia conflictos del país como absolutas maldades, Osorio (2011) afirma: “este relato revela con lucidez y contundencia todo ese odio que explica tantos males en el país, y toda esa historia que ha estado condicionada por este sentimiento.” Por otro lado Kalashnikov (2012) trabajo de grado de la Universidad de Antioquia,  - en este caso dejando a un lado el conflicto principal - adopta el absolutismo moral en acciones concretas como la borrachera del papá, la cual permite ser reconocida como rotundamente mala a causa de las consecuencias que trae.

     Con lo anterior se evidencia la incapacidad del cine para aceptar las malas acciones como la naturaleza misma del hombre, generando en los relatos unas negativas consecuencias que llevan al personaje a cambiar su estilo de vida, cuando en realidad, el cine debería ser más realista y aplicar el relativismo moral del hombre en pro de enseñar cómo evitar el daño a los demás. No clasificar inamoviblemente las acciones como buenas y malas, sino, tener en cuenta la finalidad de los hechos.

     El absolutismo en términos de bien y mal no definen los personas y acciones del proyecto audiovisual de corto de ficción la Ventana, no pretende añadir a sus personajes características éticamente cuestionables con el fin de denunciarlas y sugerir el absolutismo del bien el mal. Por el contrario, los personajes son creados para defender el relativismo moral de las acciones según su fin o consecuencias, usando como mecanismo la mentira, por esta razón, se busca que el espectador acepte y justifique las acciones cometidas, entendiéndolas como naturaleza del hombre, que por ende, es la naturaleza del cine.

 

1. PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN

   1. PRINCIPAL

     ¿Cómo representar la relatividad moral de las acciones en una narración que utilice la mentira como mecanismo benefactor para la vida de un niño?

1. AUXILIAR

     ¿Cómo lograr la emotividad necesaria en el corto para que el espectador acepte y justifique las malas acciones gracias a su fin último?

 

1. MARCO TEÓRICO:

   1. ANTECEDENTES

     Llevar a cabo un cortometraje donde se involucre la mentira, personajes menores de edad y de locación un orfanato, trae consigo grandes retos en el buen trato del tena, manejo de la dirección de los personajes y verosimilitud de los mismos, y una correcta ambientación y entendimiento de la lógica que se vive dentro de un lugar como el elegido. Para todo esto es importante basarse en otros trabajos realizados en cada uno de estos aspectos, tanto temáticos como narrativos.

     En La Ventana, Pipe el adolescente le cuenta historias a David sobre lo que ve al otro lado de la ventana, todo eso es mentiras ya que allá afuera solo hay un basurero, pero David se fascina con las historias las cuales le dan esperanza de algún día ser adoptado y le impone un reto de alcanzar a ver todo por sí mismo. Es esa misma motivación que sentía Giosuè para seguir cada día en el campo de concentración en La vita è bella (1997) donde Guido su padre utilizaba su imaginación para hacerle creer que todo era un juego, para evitarle miedos y dolor a su hijo. Las mentiras que dice Guido no son juzgadas como malas a causa del uso que les está dando, pues su fin último va más allá de sus propios intereses. Pipe, el personaje del corto en proyecto, tiene el mismo afán por evitar los temores de David y es por medio de la fantasía y la verosimilitud al contarle las historias las que permitan que el niño se las crea. De esta película es importante la actitud del niño frente a las circunstancias y la necesidad de esa influencia externa de cuál es la realidad de las cosas, aunque sea una mentira total.

     Pero el principal referente temático es el cortometraje The hospital Windows (2012) donde se encuentra presentes dos personajes, una ventana como excusa motivadora, una mentira de los que hay afuera y una realidad fría. Este corto impone un reto en este relato a contar ya que la innovación y tratamiento debe ser diferente. Estéticamente no es acogido para La Ventana pero inevitablemente si lo es el tema. Los personajes tampoco son los referenciados para la historia, ya que la relación entre dos adultos es diferente a la de un adolescente y un niño, que si es el caso de Los Olvidados de Buñuel (1850). La relación de los personajes no es exactamente la de este corto en proyecto, pero es fundamental tener en cuenta la caracterización de Pedro y Jaibo ya que la naturalidad de sus actuaciones, la verosimilitud en el lenguaje utilizado y la coherencia en las preguntas y respuestas entre ambos personajes, da pautas a tener en cuenta en la caracterización de David y Pipe.

     Estas relaciones entre adolescentes y niños, sus comportamientos, gustos, temores, han sido representados en Muchachos a lo bien (1994 - 1998), serie de televisión Colombiana donde se permite perfilar a los adolescentes de Medellín y los retos a los que se enfrentan día a día, el contexto que los envuelve y como ellos reaccionan ante las necesidades y situaciones de la época. Aquí se debe tener especial cuidado para la construcción de los personajes, ya que – como la serie anterior lo evidencia – el contexto es el mayor influente en las acciones, personalidades y manías de cada individuo. Esto debe ser coherente también en función de las cuestiones morales, tema que trata el libro No nacimos pa’ semilla (Salazar, 1990) y Ética para Amador, este último dirigido especialmente para un adolescente, donde plantea la ética y la moral como decisiones propias, donde no se juzgan por buenas y malas de manera universal, sino que individualmente se debe estar en la capacidad de saber cómo hacer uso de las acciones (Sabater, 1991) teniendo en cuenta también el contexto o circunstancia en las que se realice. Aquí se entra específicamente en el espacio en el que se desarrollan los hechos, donde Les Choristes (2004) y Planta 4° (2003) cumplen un papel importante para el desarrollo del espacio y de los personajes dentro de él, además aporta a la dirección de arte ya que las habitaciones son espacios uniformes y sobrios que aportan detalles importantes para la escenografía. Planta 4° a su vez, tiene la calidez en el color que busca La Ventana, ya que no es un cálido saturado sino que se fusiona de manera sutil con el espacio y la iluminación.

     Kalashnikov (2012) es el referente de montaje para el corto, ya que separa claramente las escenas por elipsis y dentro de ellas todo lo maneja con continuidad, aunque la gran diferencia está en que en La Ventana, las primeras 4 escenas se realizan en el mismo escenario, la habitación. Lugar donde se dará predominio a los planos generales y medios, para este último se toma como referente Rosso come il cielo (2006) ya que predomina los planos medios y no solo permite enfatizar en el rostro sino también en detalles importantes del espacios que ayudan a la narrativa de la historia.

 

1. ESTADO DEL ARTE

     Como elemento fundamental para el enfoque del corto La Ventana y para la construcción de personajes, se toma la relatividad moral como concepto. Steven Lukes, teórico político y social, aborda el tema enfatizando en las diferentes éticas que son fruto de los contextos, espacios y épocas en las cuales son concebidas esas normas

El camino que conduce al relativismo moral empieza por la observación de la diversidad. Podemos observar – todo el mundo puede observar – que existen muchas morales. […] las normas morales y los sistemas que contienen esas normas se muestran como cosas divergentes, tanto en el tiempo como en el espacio, y tanto en el contenido como en el alcance de su aplicación (Lukes, 2008, p.163).

     El relativismo moral dice que lo bueno y lo malo no son clasificaciones absolutistas para las acciones del hombre, su contexto, fin último, y acuerdos mutuos pueden variar la validez y aceptación de determinados actos ya que “nuestro razonamiento, y la aplicabilidad de nuestras normas morales, no alcanzan más allá de los límites de cualquier cosa con la que nuestra moral sea relativa; por ejemplo, nuestra cultura, religión o idioma” (Lukes, 2008, p.38).

     Este concepto es importante para el enfoque del cortometraje ya que en este se genera una situación en la cual un personaje actúa de mala manera para hacer bien al protagonista. Esta acción – o en términos concretos, la mentira – requiere de una buena construcción tanto en el relato como en los personajes para que sea verosímil, y más que eso, para que sea reconocida por el espectador como acción justificada y no pretenda juzgarla y enmarcarla como negativa. Para la dirección del corto es necesario tener claros los principios de la relatividad moral y bajo qué condiciones se adopta su clasificación como relativa para poder generar un relato y una dirección de actores que corresponda a lo que se busca, es decir, la no crítica a las malas acciones que formen parte del cortometraje.

     Para hablar de este relativismo moral en el corto, se opta por utilizar la mentira como mecanismo, la cual es la generadora de los diversos sentimientos del personaje principal. María Bettetini, filosofa italiana e investigadora de la falsedad, dice que existe mentira siempre y cuando haya intención de engañar a otro (Bettetini, 2002). Según San Agustín – citado por esta autora – “miente quien piensa una cosa y afirma algo distinto con las palabras o con cualquier otro medio de expresión” (Bettetini, 2002, p.22). En este libro también se cuenta que San Agustín realizo una clasificación de la mentira según su gravedad, y aunque la última y más leve de ellas es mentir por evitar que alguien sufra un ultraje impuro, ese engaño se debe evitar “con ayuda de la astucia y el uso apropiado del silencio” (p.23) esto sugiere el absolutismo del cristianismo en cuestiones morales ya que el temor subjetivo y la evaluación de las consecuencias sociales de los actos no tiene valor decisivo. Esta teoría, aunque va en contra de la opinión del corto, permite reconocer muchas características de la mentira y del mentiroso, y a entender las diferentes posiciones frente a como se percibe estas malas acciones con la intención de diseñar una propuesta visual y narrativa que logre llegar al espectador de manera correcta dando a entender el relativismo y subjetividad de las malas acciones, tal como lo plantea Leibniz (1984) al decir que así como hay engaños dañinos, hay engaños que no atentan contra alguien, es decir, puede ser un engaño necesario; por abstenerse de decir una mentira se puede ocasionar un mal aun peor, las cosas de la naturaleza pueden dejar de ser malas por su buen uso. Este es el principio básico y motivador del relato de La Ventana y las diferentes situaciones que se generan en él.

     La mentira en este corto, está justificada por el uso que se le da para el beneficio de David. Este personaje es un niño de 10 años, por ende es necesario analizar la infancia y la recepción de la información que recibe un menor. Para Berger – docente investigadora de la niñez y la adolescencia – la infancia es la etapa de mayor desarrollo cognitivo, psicosocial y biosocial (2007) – o en otras palabras – el desarrollo mental, emocional y físico. En esta etapa se permiten estos procesos de desarrollo gracias a la estructura física del cerebro, el entorno y la edad. Esta infancia también depende los contextos históricos geográficos y sociales los cuales enmarcan y definen las costumbres y estimulaciones recibidas. La educación bajo determinado contexto predispone los contenidos de aprendizaje las relaciones sociales entre los niños. Para Gagne, psicólogo y pedagogo estadounidense, el aprendizaje es el resultado de la interacción del individuo con el medio ambiente. Es un proceso que permite al hombre modificar su conducta de una forma continua a través de los años (1987). Para este aprendizaje es necesario el reconocimiento de la percepción subjetiva, Posteriormente y por medio de la codificación se permite simbolizar esos estímulos a partir de conocimientos previos, esto ligado a al contexto, sus condiciones físicas, emocionales y culturales.

     Los conceptos anteriores permiten definir el personaje y crear la historia de cada uno de ellos, esto sin importar que se vea en pantalla o no, lo importante es la verosimilitud del personaje como niño, y su compañero como adolescente, lo cual debe corresponder a determinada forma de hablar, de comunicarse, moverse, entender las cosas y motivarse.

 

1. OBJETIVOS:

   1. GENERAL

     Utilizar adecuadamente la mentira como mecanismo que permita entender la relatividad moral de las acciones dentro de una narración

1. ESPECIFICOS

• Aplicar los conocimientos adquiridos en clase en cuanto a la creación de personajes, estructura dramática y recursos audiovisuales que permitan realizar un corto verosímil y coherente.

• Lograr que el espectador acepte y justifique la mentira como naturaleza del hombre teniendo en cuenta el fin último que es benefactor.

 

1. NOTA DEL DIRECTOR

     Viendo uno de los canales de la televisión colombiana, pasaron un comercial del Bienestar Familiar (ICBF), y esto me hizo pensar como es la vida de aquellos niños, cuáles son sus traumas, gustos, pensamientos y actitudes ante la posibilidad de una nueva familia. En ese momento caí en la cuenta que son pocos en este país los que conocen la realidad de aquellos niños. Con la intención de narrar una historia que se desarrollara en un orfanato, reconocí la mentira como un aspecto en común que tenía en cada idea. Estos dos aspectos son lo que dan forma a La Ventana, Este corto quiere hablar de la relatividad moral de las cosas, de reconocer que no hay un bueno bueno ni un malo malo, y que las malas acciones no producen necesariamente malas consecuencias. No creo que el espectador llegue a juzgar como negativas las acciones de Pipe, las mentiras que tanto me agradan ya que su fin último es benefactor. El menor de los personajes representa la inocencia y la facilidad humana para dejarse afectar por las opiniones q historias ajenas. Los otros niños del orfanato son la evidencia de las malas consecuencias que trae la violencia, irresponsabilidad e inconciencia de los habitantes de una ciudad como Medellín. Pipe, el mayor de los personajes es quien permite entender la relatividad moral de las cosas en un aspecto concreto, el engaño a si amigo por un buen fin. La representación de cada personaje corresponderá con las edades establecidas, y los diálogos serán cortos, sin profundas reflexiones de cada uno de ellos, ya que deben corresponder a una simplicidad e inocencia que genere en los espectadores comodidad y verosimilitud, teniendo en cuanta las edades de los personajes y las situaciones que se desarrollan.

     La propuesta fotografía está fundamentada en el contraste entre el encierro que hay en un orfanato y la libertad de salir y compartir con una familia. Por dicha razón, las escenas que se realizaran dentro de la habitación tienden a ser oscuros, a diferencia de la única escena que se realizara afuera con mucha luz. En la habitación, la ventana será la principal fuente de luz que le dará un protagonismo en el lugar. Todo el corto a su vez, tiende a los colores cálidos ya que la juventud y niñez representa alegría, amistad, juego e inocencia, razón por la que los tonos fríos no serían representativos. Fuera del orfanato, los colores vivos y cálidos serán característicos para enfatizar en la libertad y la alegría del personaje principal de ser adoptado. En los planos predomina el medio y el general, este último con el fin de ubicar a los personajes en un espacio determinado y enfatizar en la habitación y su luz. Los planos medios permitirán enfocar la atención en las expresiones faciales de los personajes pero a su vez ubicarlos y dejar entrar a cuadro otros detalles que pueden ser relevantes para la comprensión del corto.

      En cuanto a la propuesta sonora, en la habitación se escucha el ruido de los otros niños, sus voces, sus gritos, los pasos de quienes transitan por el corredor y uno que otro regaño de la supervisora. En medio de las conversaciones normales no se escuchará más que las voces de los personajes principales y el ambiente, pero en el momento en que Pipe cuenta historias de la calle a David, el ambiente desaparece y se escucha sonidos concretos que hacen referencia a las historias que él cuenta, junto con esto, una música de notas que se sostengan en el tiempo. Esto con el fin de dar dramatismo a determinadas situaciones, además es estar en la mente del personaje y escuchar su mundo interior, su imaginación y deseos.

      El orfanato es un lugar limpio, siempre sus sábanas blancas para todas las camas. Parte del vestuario de los personajes será del mismo estilo y solo cambia el color, esto con la intención de dar uniformidad como miembros de una institución. La habitación carece de decoración, generando un ambiente poco cómodo, pero sobre este, los dibujos de David como intento por sobreponerse y representar la esperanza de los niños en este lugar. Los cigarrillos de Pipe son un elemento importante en el escenario ya que son la razón de su relación de confidencialidad, además es la metáfora a la soledad del hombre, y en este caso concreto a la de un adolescente que sabe que no tiene otra opción más que esperar a ser mayor de edad para salir de aquel lugar.

 

1. ESCALETA

   1. SINOPSIS

     En un orfanato, David, un niño en silla de ruedas pesimista de ser adoptado por su discapacidad, se enfrenta a las optimistas historias que le cuenta Pipe, su adolescente compañero de cuarto, de lo que pasa día a día a través de la ventana de la habitación. David es adoptado y al salir del orfanato se da cuenta que Pipe le mintió Allí afuera solo había una larga reja y basura.

1. ARGUMENTO

     David y Felipe están en la habitación, el niño, sentado en su silla de ruedas, tiene apoyada una tabla en piernas sobre la que pinta con acuarelas en una hoja de papel, Felipe desde arriba del camarote lo mira, en una mano tiene un cigarrillo apagado y con la otra arma bolitas de papel que empieza a tirar sobre la cabeza de David. El niño se ríe y cambia de posición para evitar las bolitas, Pipe lo intenta de nuevo pero cae sobre la hoja y hace que el pincel se salga de la línea que enmarca el dibujo, David lo mira arrugando la frente, el adolescente se ríe y se agacha evitando la mirada.

      David entra a la estrecha habitación del orfanato, le entrega a Felipe tres cigarrillos los cuales oculta rápidamente el adolescente que se encuentra en la parte superior del camarote. David le cuenta que Doña Orfa la supervisora casi lo descubre comprándolos en el parque del frente mientras jugaban todos los niños. Pipe lo ignora y le cuenta que Doña Orfa está buscando al responsable de la caída de Santiago (10) durante el almuerzo. David gira su rostro con un gesto de rabia e intenta evitar el tema pero Pipe lo enfrenta y le sugiere que deje de intentar lastimar al resto de los niños del orfanato. El adolescente saca un cigarrillo y empieza a fumar en la pequeña ventana del lado de su cama. David se enoja y empieza a defenderse hablando de forma pesimista frente a su propia adopción debido al estado de salud del resto de sus compañeros. Pipe solo mira a través de la ventana y no presta atención a lo que el niño dice, así que David le pregunta que está mirando allá afuera. El adolescente empieza a contarle sobre la gran casa del frente y el niño en muletas que salía con sus padres a jugar en el jardín. David entusiasmado le dice que le ayude a subir al camarote para ver, pero Pipe se niega a hacerlo e ignora las insistencias del niño que le da un golpe a la escalera.

     Al siguiente día entra David rápidamente a la habitación, acusando a Pipe, que está en el camarote, de haberle contado a Doña Orfa que él había causado la caída de Santiago. Pipe no responde, lo mira y vuelve a mirar hacia afuera, empieza a fumar y cambia la conversación para contarle a David lo que está pasando en la casa del frente, le cuenta que le niño en muletas está jugando futbol. Don Manuel fuera de la habitación llama a Felipe, que tira el cigarrillo, baja del camarote y sale del lugar. David al verse solo, intenta levantarse de la silla con ayuda de sus manos sosteniéndose de las escaleras para subir al camarote, empieza a subir muy despacio y al segundo escalón, David logra ver las montañas de la ciudad mientras sus piernas tiemblan y lo desequilibran cada vez más. En ese momento pasa Doña Orfa que se detiene a mirarlo, lo abraza por la espalda y David se recuesta en hombro y mira fijamente la ventana por la que se ve el cielo, lo sienta en la silla y lo regaña cariñosamente por lo que hacía, pero David solo mira hacia la ventana.

     Una mañana entra David rápidamente a la habitación y le cuenta a Pipe que una pareja lo adoptó. Pipe baja del camarote, le ayuda a empacar sus cosas y lo abraza. David le entrega una caja de cigarrillos Velero y Pipe le agradece. El niño sale de la habitación. Los nuevos padres empujan la silla de David mientras se van alejando de la entrada del orfanato. Al llegar a la esquina, el niño gira su cabeza en busca de la ventana de la habitación, pero algo le llama la atención, detrás del orfanato no hay una casa, no existe la familia de la que tanto había escuchado hablar, solo vie una larga reja y basura, y en frente, el humo de los cigarrillos y la mano de Pipe que se sacude. David sonríe y levanta su mano para despedirse mientras se aleja.

1. ESCALETA

Escena 1: Int – Noche – Habitación del orfanato – David y Pipe.
David pinta con acuarelas mientras Pipe le tira bolitas de papel y lo hace enojar.

 

Escena 2: Int – Día – Habitación del orfanato – David y Pipe.
David entrega unos cigarrillos a Pipe y este lo inculpa por aporrear a un compañero, David se defiende y Pipe lo ignora contándole sobre lo que ve por la ventana.

 

Escena 3: Int – Día – habitación del orfanato – David, Pipe, Doña Orfa.

David acusa a Pipe por haberlo delatado con Doña Orfa, Pipe lo ignora y le cuenta lo que ve al otro lado de la ventada, Pipe sale de la habitación y David intenta subirse solo al camarote. Doña Orfa lo detiene.

 

Escena 4: Int – Día – habitación del orfanato – David, Pipe.

David le cuenta a Pipe que fue adoptado, le entrega una caja de cigarrillos, Pipe le ayuda a empacar, lo abraza y David sale de la habitación.

 

Escena 5: Ext – Día – Alrededores del orfanato – David, Pipe, Mamá y Papá.

Los padres arrastran la silla de ruedas de David, llegan a la esquina, David ve el basurero y luego mira la mano de su amigo saliendo por la ventana para despedirse.

 

 

1. FUENTES

   1. BIBLIOGRAFÍA

• Berger, K. S. (2007). Psicología del desarrollo: infancia y adolescencia. Ed. Médica Panamericana.  

• Gagné, R. M., de la Orden Hoz, A., & Soler, A. G. (1987). Las condiciones del aprendizaje. Interamericana.

• GalÃ, E. (2009). Personajes, estereotipos y representaciones sociales. Una propuesta de estudio y análisis de la ficción televisiva. Revista ECO-Pós, 9(1).

• Habermas, J. (2015). Inclusion of the other: Studies in political theory. John Wiley & Sons.

• Lukes, S. (2008) Relativismo moral. Ed. Paidós. Madrid

• MELCHE, J. E. (1997). La mujer en el cine mexicano como figura fílmica y realizadora. Revista de la Universidad de México, 24-27.

• Sabater, F. (1991). Ética para Amador. Ariel.

• Salazar, J. A. (1990). No nacimos pa’ semilla. Medellín: Cinep.

• Scanlon, T. (1998). What we owe to each other. Harvard University Press.

• Torregrosa, D. N. (1996). Moral, moralina y cine. Panta Rei: revista de ciencia y didáctica de la historia, (1), 73-84.

• Von Leibniz, G. W. F. (1948). Textes inédits d'après les manuscrits de la Bibliothèque provinciale de Hanovre (Vol. 1). Presses universitaires de France.

 

1. CIBERGRAFÍA

• Lozano, J. Pinilla, J. (11 de Agosto de 2002). Los niños que nadie quiere. El Tiempo. Recuperado de http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1335319

• McKee, R.(2011) El guión. Story. Recuperado de:https://drive.google.com/file/d/0B5MqKgfAkDK9S0tSNmtDY0NvR2c/view?pref=2&pli=1

• Mendoza, A. (2012) Los memorables olvidados de Buñuel. Revista Pléyade. Recuperado de: http://revistapleyade.blogspot.com.co/2012/05/los-memorables-olvidados-de-bunuel-i.html

• Osorio, O. (20011) 10 cortos bajo la lupa. Recuperado de http://www.cinefagos.net/index.php?option=com_content&view=article&id=861:10-cortos-bajo-la-lupa&catid=32&Itemid=129

 

1. VIDEOGRAFÍA

• Barratier, C. (Director). (2004) Les Choristes [Pelicula]. Italia. Galeatée Films. Pathé Renn Productions. France 2 Cinema. Novo Arturo Films

• Benigni, R. (Director). (1997) La vita è bella. [Pelicula] Italia.Melampo Cinematografica. Cecchi Gori Group.

• Buñuel, L. (Director), (1950) Los olvidados [Pelicula]. España. Ultramar Films

• Burtone, C. (Director). (2006). Rosso como il cielo. [Pelicula] Italia. Orisa Produzioni

• Heise, W. Edison, T. (Directores), (1896) The Kiss. Estados Unidos

• Mendoza, R. (Director). (2004) La Cerca [Cortometraje]. Colombia. Día Fragma Cultural Producciones 9mm

• Mercero, A. (Director). (2003) Planta 4°. [Pelicula]. España. Boca Boca Producciones.

• Mesa, J. (Director). (2012). Kalashnikov. [Cortometraje] Colombia, Monociclo Audiovisual. UdeA

• Soskin, A. (Director). (2012) The hospital Windows. [Cortometraje]. Spiritclips

• Obando, C. (Director). (1994 - 1998).Muchachos a lo bien [serie documental]. Colombia Fundación Social. Corporación Región.